La revista digital setmanal d'Enderrock
- 360
Repassem, una per una, les onze cançons que el grup presenta en el nou disc i recollim la seva opinió sobre l'últim àlbum de Talco, de la mateixa manera que els venecians ens la donen de 'Carrer'
'Carrer' d'Ebri Knight, cançó per cançó
Al bell mig del Maresme, Ebri Knight va néixer fa 15 anys amb el nom de Nota Negra, anagrama del seu poble d’Argentona. 'Carrer' (Maldito Records, 2021) arriba després de cinc discos com una proclama que beu de cants col·lectius i energia compartida. Tot i la pandèmia, constituïts com a cooperativa i amb la implicació de desenes de micromecenes, han facturat una dosi d’autoestima a base de punk-folk de combat amb producció de Mark Dasousa. Repassem tot el recull, fil per randa, amb els protagonistes
Text: Biel Mayans. Fotos: Arnau Carbonell i Arxiu.
1. “Pau”
"El tema que obre Carrer segueix l’essència reivindicativa d’Ebri Knight. Un cant contra l’autoritat, la conformitat i el poder abillat amb els elements característics de la banda. El preludi del disc".
2. “Carrer”
"Dona nom al disc. El carrer és l’espai on tenen lloc les lluites i on les persones es fan grans. Fresca, enèrgica i viva, es diferencia pel seu aire de reivindicació popular. “Carrer” és el combat, la festa i la memòria on tot comença".
3. “Aire”
"L’evolució cap a un estil més fresc queda plasmada a “Aire”. Un cant a favor de l’alliberament personal i col·lectiu ple d’optimisme, que cadascú es pot fer seu segons el moment que visqui. És com agafar aire per tornar a començar."
4. “La fira”
"Aporta la sonoritat balcànica del disc amb una aposta per l’univers pop fusionat amb el punk-rock i el folk. Els maresmencs llancen una dura crítica dirigida al quart poder i contra la manipulació que exerceixen sobre la gent alguns mitjans de comunicació".
5. “La Pacha”
"La Pacha és un ésser sobrenatural dels pobles indígenes dels Andes centrals que fa referència a la terra. A l’equador del disc hi ha la cançó més internacionalista, que representa una mà parada a una de les regions més calentes del planeta amb referència a lluites polítiques i socials".
6. "Tot el que ens queda”
"És la cançó més èpica del disc. Suau, tendra i necessària en un treball de tall contundent".
7. “Supervivència”
"El sextet mescla ingredients amb una base electrònica, guitarres aflamencades, melodies clares i concises i un contrapunt vocal femení. Declaració d’intencions que clama contra el poder i a favor de l’autogestió i els barris".
8. “Palau de vidre”
"La metàfora que fa es refereix a l’espai des d’on els racistes observen el món. La lletra s’inspira en el moviment Black Lives Matter".
9. “Estima la música, odia el feixisme”
"És la cançó més explícita del disc, la segona part de “Palau de vidre”. Aborda l’essència de la formació: punk-rock a cor obert capaç de moure places i carrers".
10. “Tornar”
"Dedicada a totes les exiliades i exiliats del nostre país. És una abraçada musical, amb essència pop i textures càlides, per a totes aquelles persones perseguides per les seves idees".
11. “Al vostre costat”
"El camí es clou amb dues peces que aboquen un missatge farcit d’optimisme, de cants col·lectius i de força. Un himne èpic pensat per aquelles persones properes que han dotat de sentit ple el seu projecte. “Tornar al vostre costat” és l’epíleg d’un viatge polític, social i musical".
______
L'admiració mútua d'Ebri Knight i Talco
Els maresmencs Ebri Knight tenen una connexió especial amb els companys de l'altra banda del Mediterrani: el grup venecià de ska-punk Talco. La química, l'amor, la ràbia i les ganes de viure noves experiències han acabat per unir totes dues bandes i recórrer Europa plegades. Avui, a enderrock.cat, els ajuntem de nou per saber què opinen uns del nou disc de l'altre: enfrontem Carrer (Maldito Records, 2021) d'Ebri Knight i Loktown (HFMN, 2021), de Talco Maskerade.
Els Talco més propers
per Arnau Aymerich (Ebri Knight)
Tenim la sort de conèixer els Talco, i de conèixer-los molt. D’ells n’hem après moltes coses, en el terreny creatiu i en el professional. I coneixent-los, podíem esperar que el seu confinament no seria un confinament qualsevol. Aquest disc que acaben de treure té molt de mèrit. Primer, perquè significa un acte d’humilitat en el qual es despullen de les distorsions i la producció que tant ens abriguen a les bandes que fem punk. Segon, perquè és un disc sincer en el qual juguen amb diversos estils sense pretensions comercials.
Mentre escolto Locktown (HFMN, 2021), amb aquesta sonoritat acústica, sento els companys de Talco més a prop del normal. I em recordo dels 30 o 40 concerts que devem haver compartit, però sobretot de totes les estones que passàvem movent-nos i les hores mortes. Al seu costat hem viscut unes setmanes precioses de carretera. Seria injust no dir que, gràcies a l’amistat que tenim, hem arribat a ciutats i a barris on no hauríem arribat sols. Perquè en el món de la música també passa, que si fem les coses conjuntament, les fem millor. I els Talco, com nosaltres, intenten cantar-ho amb respecte i dignitat. I amor i ràbia, que d’això en tenim una pila.
Entre les cançons que versionen i les noves creacions que hi han inclòs, s’hi reconeix
inconfusiblement aquest fil que uneix tota la música de Talco: aquesta èpica i aquesta nostàlgia que són capaces de conviure amb una velocitat trepidant que, després de tants mesos sense normalitat musical, trobo a faltar. Ells fan una música popular que s’enganxa a qualsevol borratxo que els escolti, però que també encisa per la seva poesia.
Des que vam fer aquell concert el Nadal de 2014 a l’Apolo, un dels primers concerts que vam fer junts, sempre m’ha semblat que la música de Talco et posa en un lloc molt concret. En algun lloc on hi conviuen Morricone i NOFX, un punt de trobada necessari entre Woody Guthrie i Raffaella Carrà. I com que tot això agrada a tothom, Talco agrada per força. Gràcies per la vostra música, amics. Ens retrobem ben aviat.
Una experimentació valenta i aclaparadora
per Tomaso de Mattia ‘Dema’ (Talco)
Vam conèixer Ebri Knight a l’Acampada Jove del 2014, i des de llavors hem creuat els nostres camins. Aprofitant el disc Silent Town (Kasba, 2015) vam compartir gira amb uns companys de viatge perfectes, no només per l’afinitat d’estils sinó també des del punt de vista humà. No és fàcil tenir el privilegi d’establir amistat sincera –moltes vegades hi ha desconfiances o interessos personals entre dues bandes–, però la relació es va consolidar i el 2016 vam fer una gira conjunta per la península. I hi ha un moment que recordo amb estima, que va ser la vetllada màgica amb sold out a la sala Razzmatazz de Barcelona. Per això, quan es va reprendre la gira per sales, vam decidir sense dubtar de continuar amb aquella col·laboració i tocar junts un parell de setmanes més per Alemanya per tancar la temporada d’hivern. I, tal com diem a Itàlia, on n’hi ha dos n’hi caben tres, vam repetir l’experiència amb la gira del següent And the Winner Isn’t (HFMN, 2018). A més, hem col·laborat a l’estudi amb la seva versió d'El pueblo unido (Maldito, 2016), o al nostre disc elèctric Videogame –que sortirà al final de la pandèmia–, en què Toni Corrales toca el violí al primer senzill.
Escoltant el seu nou treball, comença aclaparador i directe amb l’energia punk-rock de “Pau”, seguida de “Carrer” –una de les millors pel seu estil tan Ebri–, on el punk es fusiona amb el folk irlandès coronat per la veu incisiva i melòdica d’Arnau Aymerich. Els altres temes que m’han cridat l’atenció són “La Pacha” i “Tot el que ens queda”, que demostren la passió compartida per balades folklòriques que trenquen el ritme de manera ‘romàntica’ però mantenen el nivell del disc. Del folk-punk inicial es passa a “Supervivència”, una base rítmica mediterrània influenciada per la tarantel·la italiana on destaquen arranjaments de violí i flauta de gran precisió tècnica. El fil es reprèn amb el “Palau de vidre” d’aires cèltics, que recorda Flogging Molly. I quan tot sembla anar en la direcció única del punk, la banda sorprèn amb les incursions al so country de “Tornar”, i clou amb un tancament digne d’un àlbum excel·lent amb “Al vostre costat”, que evidencia la voluntat de sumar experiments valents i reeixits a l’estil que els va donar a conèixer.
"El tema que obre Carrer segueix l’essència reivindicativa d’Ebri Knight. Un cant contra l’autoritat, la conformitat i el poder abillat amb els elements característics de la banda. El preludi del disc".
2. “Carrer”
"Dona nom al disc. El carrer és l’espai on tenen lloc les lluites i on les persones es fan grans. Fresca, enèrgica i viva, es diferencia pel seu aire de reivindicació popular. “Carrer” és el combat, la festa i la memòria on tot comença".
3. “Aire”
"L’evolució cap a un estil més fresc queda plasmada a “Aire”. Un cant a favor de l’alliberament personal i col·lectiu ple d’optimisme, que cadascú es pot fer seu segons el moment que visqui. És com agafar aire per tornar a començar."
4. “La fira”
"Aporta la sonoritat balcànica del disc amb una aposta per l’univers pop fusionat amb el punk-rock i el folk. Els maresmencs llancen una dura crítica dirigida al quart poder i contra la manipulació que exerceixen sobre la gent alguns mitjans de comunicació".
5. “La Pacha”
"La Pacha és un ésser sobrenatural dels pobles indígenes dels Andes centrals que fa referència a la terra. A l’equador del disc hi ha la cançó més internacionalista, que representa una mà parada a una de les regions més calentes del planeta amb referència a lluites polítiques i socials".
6. "Tot el que ens queda”
"És la cançó més èpica del disc. Suau, tendra i necessària en un treball de tall contundent".
7. “Supervivència”
"El sextet mescla ingredients amb una base electrònica, guitarres aflamencades, melodies clares i concises i un contrapunt vocal femení. Declaració d’intencions que clama contra el poder i a favor de l’autogestió i els barris".
8. “Palau de vidre”
"La metàfora que fa es refereix a l’espai des d’on els racistes observen el món. La lletra s’inspira en el moviment Black Lives Matter".
9. “Estima la música, odia el feixisme”
"És la cançó més explícita del disc, la segona part de “Palau de vidre”. Aborda l’essència de la formació: punk-rock a cor obert capaç de moure places i carrers".
10. “Tornar”
"Dedicada a totes les exiliades i exiliats del nostre país. És una abraçada musical, amb essència pop i textures càlides, per a totes aquelles persones perseguides per les seves idees".
11. “Al vostre costat”
"El camí es clou amb dues peces que aboquen un missatge farcit d’optimisme, de cants col·lectius i de força. Un himne èpic pensat per aquelles persones properes que han dotat de sentit ple el seu projecte. “Tornar al vostre costat” és l’epíleg d’un viatge polític, social i musical".
______
L'admiració mútua d'Ebri Knight i Talco
Els maresmencs Ebri Knight tenen una connexió especial amb els companys de l'altra banda del Mediterrani: el grup venecià de ska-punk Talco. La química, l'amor, la ràbia i les ganes de viure noves experiències han acabat per unir totes dues bandes i recórrer Europa plegades. Avui, a enderrock.cat, els ajuntem de nou per saber què opinen uns del nou disc de l'altre: enfrontem Carrer (Maldito Records, 2021) d'Ebri Knight i Loktown (HFMN, 2021), de Talco Maskerade.
Els Talco més propers
per Arnau Aymerich (Ebri Knight)
Tenim la sort de conèixer els Talco, i de conèixer-los molt. D’ells n’hem après moltes coses, en el terreny creatiu i en el professional. I coneixent-los, podíem esperar que el seu confinament no seria un confinament qualsevol. Aquest disc que acaben de treure té molt de mèrit. Primer, perquè significa un acte d’humilitat en el qual es despullen de les distorsions i la producció que tant ens abriguen a les bandes que fem punk. Segon, perquè és un disc sincer en el qual juguen amb diversos estils sense pretensions comercials.
Mentre escolto Locktown (HFMN, 2021), amb aquesta sonoritat acústica, sento els companys de Talco més a prop del normal. I em recordo dels 30 o 40 concerts que devem haver compartit, però sobretot de totes les estones que passàvem movent-nos i les hores mortes. Al seu costat hem viscut unes setmanes precioses de carretera. Seria injust no dir que, gràcies a l’amistat que tenim, hem arribat a ciutats i a barris on no hauríem arribat sols. Perquè en el món de la música també passa, que si fem les coses conjuntament, les fem millor. I els Talco, com nosaltres, intenten cantar-ho amb respecte i dignitat. I amor i ràbia, que d’això en tenim una pila.
Entre les cançons que versionen i les noves creacions que hi han inclòs, s’hi reconeix
inconfusiblement aquest fil que uneix tota la música de Talco: aquesta èpica i aquesta nostàlgia que són capaces de conviure amb una velocitat trepidant que, després de tants mesos sense normalitat musical, trobo a faltar. Ells fan una música popular que s’enganxa a qualsevol borratxo que els escolti, però que també encisa per la seva poesia.
Des que vam fer aquell concert el Nadal de 2014 a l’Apolo, un dels primers concerts que vam fer junts, sempre m’ha semblat que la música de Talco et posa en un lloc molt concret. En algun lloc on hi conviuen Morricone i NOFX, un punt de trobada necessari entre Woody Guthrie i Raffaella Carrà. I com que tot això agrada a tothom, Talco agrada per força. Gràcies per la vostra música, amics. Ens retrobem ben aviat.
Una experimentació valenta i aclaparadora
per Tomaso de Mattia ‘Dema’ (Talco)
Vam conèixer Ebri Knight a l’Acampada Jove del 2014, i des de llavors hem creuat els nostres camins. Aprofitant el disc Silent Town (Kasba, 2015) vam compartir gira amb uns companys de viatge perfectes, no només per l’afinitat d’estils sinó també des del punt de vista humà. No és fàcil tenir el privilegi d’establir amistat sincera –moltes vegades hi ha desconfiances o interessos personals entre dues bandes–, però la relació es va consolidar i el 2016 vam fer una gira conjunta per la península. I hi ha un moment que recordo amb estima, que va ser la vetllada màgica amb sold out a la sala Razzmatazz de Barcelona. Per això, quan es va reprendre la gira per sales, vam decidir sense dubtar de continuar amb aquella col·laboració i tocar junts un parell de setmanes més per Alemanya per tancar la temporada d’hivern. I, tal com diem a Itàlia, on n’hi ha dos n’hi caben tres, vam repetir l’experiència amb la gira del següent And the Winner Isn’t (HFMN, 2018). A més, hem col·laborat a l’estudi amb la seva versió d'El pueblo unido (Maldito, 2016), o al nostre disc elèctric Videogame –que sortirà al final de la pandèmia–, en què Toni Corrales toca el violí al primer senzill.
Escoltant el seu nou treball, comença aclaparador i directe amb l’energia punk-rock de “Pau”, seguida de “Carrer” –una de les millors pel seu estil tan Ebri–, on el punk es fusiona amb el folk irlandès coronat per la veu incisiva i melòdica d’Arnau Aymerich. Els altres temes que m’han cridat l’atenció són “La Pacha” i “Tot el que ens queda”, que demostren la passió compartida per balades folklòriques que trenquen el ritme de manera ‘romàntica’ però mantenen el nivell del disc. Del folk-punk inicial es passa a “Supervivència”, una base rítmica mediterrània influenciada per la tarantel·la italiana on destaquen arranjaments de violí i flauta de gran precisió tècnica. El fil es reprèn amb el “Palau de vidre” d’aires cèltics, que recorda Flogging Molly. I quan tot sembla anar en la direcció única del punk, la banda sorprèn amb les incursions al so country de “Tornar”, i clou amb un tancament digne d’un àlbum excel·lent amb “Al vostre costat”, que evidencia la voluntat de sumar experiments valents i reeixits a l’estil que els va donar a conèixer.