Enderrock Llibres publica l’antologia gràfica de la discografia catalana 'Art & Música'

Enderrock Llibres presenta Art & Música. Antologia gràfica de la discografia catalana, un volum de referència que revisa, per primera vegada, l’univers visual de la música catalana a través de 800 portades i l’obra de 100 d’artistes gràfics que han marcat el disseny discogràfic dels darrers seixanta anys. El volum es presentarà el pròxim dijous 4 de desembre, a les 19h a la sala Josep Uclés de Badalona en el marc de l’exposició homònima, Art & Música. L’acte comptarà amb la participació dels autors del volum, així com d’alguns dels artistes gràfics i músics que hi apareixen representats, en una trobada que vol celebrar set dècades de creativitat compartida entre el disseny i la música catalana. Serà una ocasió única per conèixer de prop els protagonistes del projecte, conversar sobre els processos de treball i reivindicar la importància cultural de les portades de discs com a patrimoni visual col·lectiu.
 

Art & Música, de gran format i vocació enciclopèdica, posa en diàleg creadors històrics -com Jordi Fornas, America Sanchez, Frederic Amat, Sílvia Gubern, Antoni Tàpies o Joan Miró- amb les generacions contemporànies, entre les quals destaquen Josep Basora, Albert Romagosa, Cinta Vidal o Clara de Ramon. Il·lustradors, pintors, fotògrafs i dissenyadors configuren un mosaic que revela la potència visual de la música feta als Països Catalans i la seva estreta relació amb les arts plàstiques.

El llibre recupera portades icòniques, en ressegueix l’evolució i mostra com aquests artistes han contribuït decisivament a definir la identitat gràfica de moviments, segells i creadors musicals. Des del disseny modernitzador dels anys seixanta fins a les propostes digitals actuals, el llibre evidencia que el grafisme ha estat -i continua sent- una part essencial de l’experiència musical. Així mateix, el volum incorpora textos d’especialistes com Tomeu Canyelles, Òscar Dalmau, M. Àngels Fortea, Carles Gámez, Òscar Guayabero, Oriol Lladó, Jordi Llansamà, Òscar Nin, Jaume Pujagut, Guillem Vidal i Joaquim Vilarnau, que contextualitzen i analitzen aquesta relació persistent entre imatge i so, i expliquen com el disseny ha contribuït a crear icones, a construir relats i a despertar emocions que van més enllà de la música mateixa.

Amb Art & Música, Enderrock Llibres ofereix una obra imprescindible tant per als amants de la música com per als professionals i apassionats del disseny gràfic, i reivindica les portades com a espai creatiu, cultural i patrimonial de primer ordre.

UNA CRONOLOGIA DELS ANYS SEIXANTA A L'ACTUALITAT
Al llarg de set dècades, el disseny discogràfic català ha evolucionat com una autèntica expressió artística. Als anys seixanta, Jordi Fornas i els creadors de Concèntric van establir les bases d’un llenguatge visual modern i atrevit, sovint en col·laboració amb artistes com Miró o Tàpies. Els setanta van expandir aquest impuls amb la influència del pop art i una estètica més conceptual, des de les icones gràfiques de La Trinca fins al refinament de Satué i l’imaginari popular d’Al Tall. Malgrat la ‘travessa del desert’ dels vuitanta, el període va generar peces singulars marcades per l’energia punk i l’experimentació. Els noranta van suposar l’esclat del Rock Català i una nova professionalització del disseny amb obres de gran ambició visual i col·laboracions amb pintors i il·lustradors de prestigi. Ja al segle XXI, el canvi digital, el ressorgiment del vinil i l’arribada de la música urbana han generat una diversitat estètica sense precedents, en què conviuen estils, llenguatges i generacions de creadors, mantenint viva una tradició gràfica que continua evolucionant.