Festivals

La guia musical del Festival Castell de Peralada

El festival comença aquest dijous 3 de juliol a Peralada i ha programat una dotzena de concerts fins al 18 d'aquest mes

| 30/06/2025 a les 18:00h

L'Església del Carme durant un concert del Festival de Peralada
L'Església del Carme durant un concert del Festival de Peralada | Shooting serveis fotogràfics
Els jardins poden tenir una simbologia polièdrica. Són un refugi per crear o per desconnectar, un paradís evocat o perdut, un espai de treball i conreu pacient, un camí laberíntic i poètic cap a allò profund on perdre’s i on retrobar-se... Aquest és el leitmotiv de la 39a edició del Festival Castell de Peralada que reivindica un cop més l’esperit d’un barroc ric i divertit, com ja va fer l’any 2022 amb la producció de The Fairy Queen de Joan Anton Rechi, que aquest estiu viatjarà al Festival d’Òpera de Savonlinna, a Finlàndia, formant part d’una edició centrada precisament en la música de Henry Purcell. Des d'aquest dijous 3 i fins divendres 18 de juliol, Peralada acollirà una dotzena d'espectacles multidisciplinaris pensats al voltant d'aquest concepte, que inclouen des de recitals d'òpera fins a demostracions de dansa. 

JOYCE DIDONATO
3 de juliol · 20h
Església del Carme


El recital inaugural anirà a càrrec de la mezzosoprano nord-americana Joyce DiDonato, que debutarà al festival. La seva carrera va íntimament lligada a les creacions de Rossini, Mozart i Handel, de manera que no és descabellat imaginar que acabi incloent obres d’algun d’aquests tres compositors en la seva actuació a l’Església del Carme, on estarà acompanyada del pianista Craig Terry. Reconeguda per la seva veu versàtil i expressiva, DiDonato ha triomfat als escenaris més prestigiosos del món, des del Metropolitan Opera de Nova York fins al Royal Opera House de Londres, fins a esdevenir una de les veus més prestigioses i sol·licitades del circuit internacional.


CHRISTOPH & JULIAN PRÉGARDIEN
6 de juliol · 20h
Església del Carme


Julian i Christian Prégardien són dos tenors alemanys de renom... i també pare i fill. A l’església del Carme cantaran un repertori centrat en el romanticisme centreeuropeu a través de Franz Schubert i Franz Liszt. La nit, els abismes, el viatge cap al desconegut, l’amor i la mort s’invocaran en un concert-espectacle amb el piano de Saskia Giorgini —una gran especialista en Liszt— i els recitals de l’actriu Alba Pujol.


FRAMES PERCUSSION
9 de juliol · 20:30h
Celler Peralada


El conjunt català Frames Percussion oferirà una versió de L’Opera (forse). La composició, creada per l’italià Francesco Filidei el 2006 amb un títol que es pot traduir com a L’òpera (pòster), desconstrueix amb humor i en un sol acte les convencions operístiques, al mateix temps que recrea sons naturals com els ocells, l’aigua, els petons... El programa es completarà amb l’estrena de La nature dans le miroir (2020), de la belga Cathy van Eck, sobre l’impacte dels humans en l’entorn natural.


ORIGEN: LA SEMILLA DE LOS TIEMPOS​
10 de juliol · 22h
Mirador del castell


El grup sevillà Accademia del Piacere, que encapçala el violagambista Fahmi Alqhai, s’acompanyarà del Ballet Flamenco de Andalucía a l’espectacle Origen: La semilla de los tiempos. La història d’identitat i memòria andalusa batega en l’obra a través de la música barroca i el flamenc. Amb una forta experiència en aquesta mena d’aliances, Alqhai ja ha impulsat altres projectes al costat de cantaors andalusos com ArcángelLas idas y las vueltas (autoeditat 2014)– o Rocío MárquezDiálogos de viejos y nuevos sones (autoeditat, 2018)–. En aquest cas es retrobarà amb la coreògrafa granadina Patrícia Guerrero –amb qui ja va protagonitzar Paraíso perdido el 2020– i la seva companyia per conjuminar danses africanes, flamenques i barroques en una rapsòdia en set actes i una posada a escena sòbria i austera. Amb producció del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Origen recrea les arrels andaluses del barroc i del flamenc amb llenguatges del segle XXI.


KATIA & MARIELLE LABÈQUE
11 de juliol · 20h
Església del Carme


Le jardin féerique (El jardí encantat) és el títol del recital pianístic que oferiran les germanes Katia i Mairelle Labèque. Les dues artistes estel·lars de Baiona ja han actuat al festival, i en aquesta edició faran gala del seu eclecticisme interpretant un programa centrat en la fantasia i el somieig. Començaran per l’ambient de contes de Perrault que Maurice Ravel –paisà de les germanes Labèque– va utilitzar per escriure a París Ma mère l’Oye, cinc peces per a piano a quatre mans –la darrera de les quals dona títol al recital– amb la senzillesa i la mirada neta dels infants. Després, els abismes romàntics de la Fantasia de Franz Schubert donaran pas a un final minimalista, amb els Quatre moviments per a dos pianos, de Philip Glass.


WILLIAM CHRISTIE & LES ARTS FLORISSANTS
12 de juliol · 20h
Església del Carme


El concert s’inscriu en la gira mundial amb la qual William Christie celebra el vuitantè aniversari. A més, el festival aprofitarà per atorgar la Medalla d’Honor al veterà director i clavecinista francès. A l’Església del Carme, al capdavant de la formació que va fundar el 1979, Les Arts Florissants, interpretarà Il trionfo del tempo e del disinganno, que va ser el primer oratori de Georg Friedrich Händel, estrenat a Roma el 1707 i que va significar el punt de partida d’una carrera llarga i reeixida per al seu autor, especialment a Anglaterra. A partir del llibret de Benedetto Pamphili, Händel va plasmar l’enfrontament i les disputes entre quatre personatges, quatre veus que encarnen una quarteta de conceptes immaterials: la bellesa (soprano), el plaer (soprano), el temps (tenor) i la desil·lusió (contralt). El resultat representa una al·legoria sobre la vanitat d’allò més efímer i la perdurabilitat d’allò veritable.



ANGEL BLUE
13 de juliol · 20h
Església del Carme


Una de les línies mestres en la història del Festival Peralada ha estat la introducció i presentació de noves estrelles de l’òpera, i aquesta edició no en serà una excepció. La soprano lírica californiana Angel Blue actuarà a l’Empordà, just després de brillar al Metropolitan Opera House de Nova York com a Aida, per oferir un recital divers on mostrarà la brillantor i mal·leabilitat del seu cant. Consagrada amb rols verdians i puccinians, però també amb el Porgy and Bess de George Gershwin, que li va merèixer un premi Grammy, a l’Església del Carme l’acompanyarà el pianista Bryan Wagorn. El duet recorrerà fites del verisme, els musicals, el jazz, la sarsuela i els espirituals negres. A la primera part hi haurà peces de Verdi, Puccini, Francesco Cilea, Emmerich Kálmán i Gustave Charpentier. I a la segona, dels germans Gershwin, Kurt Weill, Harold Arlen, Pablo Luna, Ruperto Chapí i espirituals tradicionals africanes.


HORT/GARDEN
​​16 de juliol · 22h
Mirador del castell


Les produccions especials, híbrides i participades per joves talents són marca de la casa a Peralada, que sol presentar muntatges innovadors a cada edició. En aquesta línia anirà Hort/Garden, un poema musicat en quatre estacions per a veu i ensemble que recull el leitmotiv d’aquesta edició –el jardí amb tots els seus significats i connotacions– en una coproducció amb Òpera de Butxaca i Nova Creació. La necessitat d’aturar-se i cultivar un jardí de mides humanes amb paciència i sense pressa, com un contrapès necessari i saludable al tràfec quotidià que ofega bona part del món actual, és el fons d’aquesta història en què el ritme no el marquen les màquines, sinó les estacions de l’any. Ideat per l’actriu, cantant i compositora barcelonina Elena Tarrats, el muntatge parteix d’una vivència personal. El dia de l’enterrament del seu avi, va passar per davant del seu hort i va constatar que la natura seguia el seu curs, així que el producte de la feina de l’avi seguia com un llegat. La vida no s’aturava. En aquesta nova aventura escènica, l’acompanyaran Helena Tornero a la dramatúrgia, Damien Bazin al disseny de so i Mario G. Cortizo a la composició.

CONXITA BADIA I PAU CASALS: MELODIES COMPARTIDES
17 de juliol · 20h
Església del Carme


En el marc del 50è aniversari de la mort de la soprano Conxita Badia, Peralada estrenarà un recital que pren com a fil l’amistat establerta entre Pau Casals i la gran artista barcelonina. “Quan componc per a veu femenina, sempre penso en la seva veu”, admetia el mestre vendrellenc. “La meva respiració és l’arquet de Casals”, replicava la cantant lírica. Es van conèixer quan ella tenia 16 anys i era alumna d’Enric Granados. La seva amistat es va perllongar durant mig segle, sobrevivint a guerres i exilis. Per encàrrec del festival, la soprano Montserrat Seró, el violoncel·lista Pau Codina i el pianista Marc Heredia oferiran un repertori amb peces estimades per les dues llegendes: Enric Granados, Schubert, Richard Strauss, Schumann... i també algunes peces escrites pels mateixos Pau Casals i Conxita Badia.

SONYA YONCHEVA
18 de juliol · 20h
Església del Carme


L’estel·lar soprano Sonya Yoncheva protagonitzarà George, el recital de cloenda del festival. Acompanyada de la mezzosoprano Ekaterine Buachidze, la pianista Olga Zado i el violí de Sara Balasch, la cantant búlgara evocarà una possible vetllada a la casa de l’escriptora George Sand, amb músics de l’època i que hi van tenir una relació estreta, Beethoven, Liszt, Chopin, Pauline Viardot i Marie Dorval; un món de salons europeus en què músics, escriptors i pintors albiraven el món del Romanticisme i una nova expressió de la subjectivitat i les emocions. Sorgida del planter de mestres com William Christie i Emmanuelle Haïm, Yoncheva entoma el projecte amb l’autoritat que li dona haver treballat un ampli repertori. De fet, explica que té com a frase de capçalera una reflexió de la mateixa George Sand, el pseudònim masculí sota el qual es va haver d’amagar l’escriptora francesa Amandine Aurore Lucile Dupin: “Despertar la gent a les arts és com cuidar un nen petit”. En aquest recital, Yoncheva no només interpretarà grans àries que han marcat la seva trajectòria internacional, sinó que utilitzarà la seva veu com un instrument al servei de la paraula, tal com la novel·lista feia amb la seva escriptura.


A més dels concerts, el festival també acull altres performances, com l'espectacle de dansa Le terroir (4 de juliol, Celler Peralada), un site-specific, una obra pensada específicament per al lloc que l’ha d’acollir, creada i protagonitzada per Lorena Nogal, acompanyada d'Álvaro Esteban. Un altre muntatge que ha programat el festival és Genius Loci (5 de juliol, Mirador del castell), un encàrrec i producció del Festival Peralada dirigit per Rafael R. Villalobos que es presentarà com a divagació corpomusical. 
Especial: Actualitat
Arxivat a: Enderrock, Festivals, Festivals 2025, castell de peralada, Festival Castell de Peralada

FES EL TEU COMENTARI

D'aquesta manera, verifiquem que el teu comentari
no l'envia un robot publicitari.